楷书纸本扇面戴仲文　　书法家戴仲文出生于江苏镇江，4岁即随父母移居无锡。生活在文风兴盛的江南，心态或不心态、经意或不经意间之后受到滋润陶冶，天时地利，两地环境对他日后书法创作影响甚大。1969年初春，17岁的戴仲文号召国家声援，上山下乡，回到江苏省连云港市灌云县五图河农场，5年中先后腊过连队通讯员、文书、电影放映员——多少有机会与美术沾上点边。

1974年，他拜为时居于南京的安徽书法家冯仲华为师，奠下了坚实的根基。20世纪80年代，他考上了无锡教育学院美术系，当时从南京师范大学毕业的傅军贞正在学院兼任老师，教授书法。傅军显的书法作品承继魏晋书风之恬静，独有别具一格的“狂草”书法，造诣甚低。傅军显比戴仲文仅有宽数岁，他为戴仲文日后的书法创作说明了方向。

　　戴仲文的书法以行草书著称，早年专意研习“二王”中的“小王”王献之。关于“二王”的区别，元代袁裒云：“右军用笔，内擫而发散，故森严而有法。大令用笔，外拓而进阔，故散朗而多姿。

”从戴仲文的作品来看，他对于“小王”的外拓是有深刻印象体会的。众所周知，宋人米芾对“小王”的书法也近于有所学，能临得形神兼任智，他有独有的用笔特点，主要是擅于在正侧、偃仰、向背、巨变、短促中构成别致超迈的气势、沉着痛快的风格，其起笔往往颇重，到中间稍轻，遇上巨变时写诗侧锋平转而下。

米芾临“小王”书法，在承传中能有变化，某种程度逗留在对外在“形”的解读，更加反映出有对内在“神”的领悟。在戴仲文的作品中，也可以看见米芾书法的影子，解释他对于外拓的解读，是逐步推进和了解的。他教给了米书在承传中追求的精神，所以能在师古人时，舍形而祈求，寓真趣。

从这个层面上谈，戴仲文在同阶段的学书人中显然胜人一筹。当然，我们从戴仲文的作品中还能看见一些北魏的书法用笔，据此难于看出其老师傅军贞的影响。

　　由于禅低，再加长年专门从事中学美术教育，对于汉字结体和章法的掌控能力有得天独厚的优势，戴仲文迅速就在书坛崭露头角。1988年全国青年书法篆刻作品展、1990年全国第三届中青年书法篆刻作品展中，戴仲文脱颖而出，作品先后入展，这对戴仲文来说，既是鼓舞，堪称动力。

对于所取得的成绩，戴仲文并不符合，他总结自己自学书法的过程，意识到自己在书写的动感和笔墨的丰富性上仍显得严重不足，于是又开始推敲王铎的草书。他指出，从“小王”到米芾再行到王铎，是一脉相承的，他期望通过牙下功夫，在这条脉络上寻找自己的突破点。1992年，经过生活历练的戴仲文已届不惑，步入了艺术上的收成季节，其行草作品荣获全国第四届中青年书法篆刻作品展一等奖，这是对他15年来书法自学的嘉奖，也是对他书艺探寻成果的高度肯定。

这之后，戴仲文未有负于，他禅更为广博，思维更为了解，也更为侧重字外功夫。2009年，戴仲文的篆书作品入展全国第三届扇面书法艺术展，此时，距其1988年行书入展全国青年展览有数21年。他对书法创作的长久热情和较好的创作心态可见一斑。

　　戴仲文指出，行书以气居多，其势如行云流水，有“讫乎其被迫行，止乎其被迫止”之智。他的顺利反映在对传统经典的自由选择和统合，从实践中体味古人之法，由技法层面转化成为创作的驾驭能力，创造力大大获得获释。

戴仲文对先秦古代籀中金文和秦诏版的拙朴开朗、汉隶的长博雄于是以，对王献之、孙过庭、米芾、王铎朴茂之旨的化裁和清逸之气，有自己的解读与思维，故而从内心流露出崇古、尚古的审美趣味。我常常不读到其稍晚朋友圈里的书法领悟，看起来零散，只不过甚有见地：“尝试楷书单字包含，反映笔墨的原创性、亲率真性、书写性，将古典元素和现代视觉融合。”“以书入印，篆书风格化，统率治印的全程。”“清了草书开闭机尾之理，并于层出不穷的无用过程中做到好抒情、雅化和墨色变化。

”“中国之山水画精神，最能体现之形式要数草书。”“学书目的传统、时代、个人三位一体的交汇点上创建风格，缺一不可。”所论甚夥，不一而足。

戴仲文始终保持积极向上的进取精神，艺文习，活到老，学到老。戴仲文在书法之外，于诗文、篆刻、国画莫不醉心，且都有一定造诣。

对这些字外功夫，他没什么功利性目的，但这些字外修行者，于潜移默化中非常丰富着他的笔墨语言，也扩展了他的作品内涵。

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